Dejar que  vaya a la playa…

en lágrimas sea arena,el mar

lleve su llanto de marea en marea 

 Dejar que alcance el monte…

grite en la ladera

el viento,oculte eco en la entraña de la tierra  

 Dejar  que vaya a la dehesa…

como bravo se sienta herida 

Dejar que en el embarcadero sea pluma perdida

 RECORRIDO PICTORICO    Fotógrafo de la obra Joki Castillo

LA MIRADA ACTUAL

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lunes 19 de septiembre de 2011

Teresa Ahedo, una pintora comprometida con la Mujer y sus problemas

Julia Sáez-Angulo

Vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte

Artista vasca reconocida y comprometida en la pintura, Teresa Ahedo lleva una trayectoria investigadora firme en su trabajo siempre atento al pulso de la vida y a la marcha de la sociedad. Su pintura se basa en un dibujo acendrado y con trazos propios que definen con fuerza su lenguaje y estilo. Durante el año en curso, ha definido las series en varios apartados en los que curiosamente figuran “Gorditas” y “Mujeres maltratadas.”.

La mujer, la condición femenina, ha sido una invariable en su repertorio icónico. Todos recordamos su “gorditas” –según denominación de la autora- que desde los 80 reaparecen de modo intermitente, en su obra como un hilo argumental. Mujeres amplias, con volumen, protectoras, con grandes senos que comunican la maternidad nutricia, sonrisa y amparo a la infancia, cuando aparecen con niños en sus brazos o regazo. Las pintoras impresionistas Berthe Maurissot y Mary Cassat también lo abordaron con sus pinceles aunque desde otro planteamiento.

Mujeres que son el cordón de la humanidad desde la Eva en el paraíso y pasa por la Venus de Willendorf, Brassenpouy o la de Milo. Mujeres que son el refugio de los niños y el sueño de los hombres, clave de perpetuación de la humanidad. Un mensaje positivo se desprende de esta pintura que se hace cálido y pleno de esperanza. Mujeres de ojos grandes y cabelleras abundosas, que miran y sonríen de frente como “madonnas” o diosas lares. Como la propia autora. Algunas de sus mujeres, sobre todo en los dibujos, acogen ciertas alusiones sexuales de presencia masculina como un caracol que avanza sobre el pubis.

El trazo de Teresa Ahedo no vacila a la hora de representar a la mujer en su “Gorditas”, icono permanente que viene desde el Neolítico y se aferra con fuerza al siglo XXI por ser un asunto eterno.

Sobre el maltrato a la mujer

El maltrato a la mujer es otro tema, que Teresa Ahedo aborda en su arte. Se siente impelida a denunciarlo con su lenguaje plástico hecho de pintura: trazo, color y figuración. No le pasa desapercibido que casi medio centenar de mujeres han sucumbido a manos del otro sexo durante el año en curso. No puede aceptar y se rebela contra esa explicación clave de que hay dos grandes lacras en el mundo que gravitan sobre la mitad de la humanidad: la pobreza femenina y la misoginia global directa o enmascarada. Ella tiene tres hijas.

La pintora representa mujeres perplejas, tristes o dolientes que son o pueden ser víctimas de un atropello por la otra mitad de la humanidad. La mujer, fuente de la vida, es objeto frecuente de muerte, por lo que habría que declarar los crímenes contra ella, no sólo como ginofobia sino delito contra la humanidad. Teresa Ahedo lo reivindica desde su pensamiento que se hace concepto pictórico. No está sola en este campo. Hay diversas mujeres en el arte: pintura, escultura, literatura, música… que la acompañan en esa manifestación reivindicativa plástica y conceptual, contra el exterminio de la mujer.

Teresa Ahedo también tiene otros recursos icónicos como los bodegones o las flores, que ella sabe tratar con su propia dicción plástica, con el expresionismo de quien sabe que el arte va más allá de la realidad y la vida.

.

Publicado por Julia Sáez Angulo y Dolores Gallardo en 10:04

Pinceladas de Vida Social

COMPROMETIDA CON LA MUJER Y SUS PROBLEMAS…

MARÍA TERESA GUTIERREZ AHEDO -CHAVARRI DE LA HERRERA

 TERESA AHEDO

Carranza-Vizcaya (23/05/1941)

-Profesión: Pintora

-Estudios:

-Bachiller Superior (Valladolid)

-Francés (Universidad de Deusto)

-Literatura Francesa (Universidad de Montpellier)

-Titulo Francés (Escuela de Idiomas Bilbao)

-Técnicas Académicas (Deusto)

-Curso de Vanguardia de Literatura y Pintura (Deusto)

 Con la pintura he participado de numerosos cursos de perfeccionamiento;

Lázaro Uriarte (Catedrático de la Universidad de Deusto y crítico de arte), Luis Blanco Vila (Catedrático, escritor y crítico de arte),

 Antonio Otaño (Pintor, decorador y director de galería), Mario Ángel Marrodán (Máximo conocedor de la obra de AHEDO

 y crítico de arte), avalan su obra. Patxi Bengoa prepara su primera Exposición.

Posee obra en una decena de museos, de entre los que destacan el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid,

 the Florida Museum (EE.UU.), Biblioteca Nacional de Madrid, Palais Royal-Colliure (Francia), Universidad de Deusto (Bilbao) etc…,

 además su obra está en una veintena de ediciones y ha sido observada por una treintena de los mejores Críticos de Arte de toda España,

habiendo salido reportajes sobre su obra en los más prestigiosos periódicos y revistas de arte de toda España.

Extracto de El arte, profesión de alto riesgo en El Correo por Andrea Momoitio

Casualidad eché una ojeada al diario El Correo, y allí que me encontré un artículo sobre la situación del Arte que escribía Andrea Momoitio, a la que conozco por otras iniciativas culturales, y donde salían unas declaraciones de Teresa sobre la situación actual desde un punto de vista veterano , y es que su largo recorrido en este mundo le ha permitido observar el devenir del Arte con la perspectiva de pocos.

Esta mañana buscaba el artículo en la versión digital de El Correo y me he permitido escanearlo para compartirlo con vosotros. Arriba el extracto que se refiere exactamente a las palabras de Teresa Ahedo y abajo las dos páginas que conforman el artículo completo.

Hablando con Teresa esta mañana me comentaba lo dicho en el artículo, que está satisfecha de que nadie pintará sus gorditas, y me transmitía que el pesimismo mata las ideas. El acceso a las galerías es muy difícil para los jóvenes talentos, especialmente en estas épocas de grave crisis, si bien en otros tiempos estas galerías han tenido grandes ganancias, pero ahora corren otros tiempos….

Siempre ha estado a favor de que los artistas se unan para no sentirse indefensos de la autosuficiencia de algunos “sabios del arte”. Ahora bien, Teresa siempre ha destacado que se ha topado con galeristas grandísimas personas, profesionales del arte, y que gracias a su labor ha podido llegar a mostrar su obra en las mejores galerías; Prueba de ello es que alaba a todos ellos en otras partes de esta web.

El creador sincero sobrevivirá, Teresa lo tiene claro. El creador sufre, pero como artista recorrerá caminos de lodo hasta que el sol brille para dar luz.

Artículo completo de El Correo:

Imágenes de la obra: (Click para ver ampliadas)

         Preparacion en plancha                                                                                                            Grabado

 Edicion Exclusiva ,preparada por Teresa en Lanzarote (02/06/2011)

Grabado: ” Taller Antelitteran” -Playa Blanca  -Lanzarote -2011

DIBUJO INICIAL PROTECCION

Son letras escritas por la poetisa Teresa Marcilla.

Teresa es mi hija…

Dulzura (ama)

Somnolienta ráfaga de versos

en su silencio de frutos blancos,

Apaciguan la taciturna sospecha

de esta arrebatadora soledad.

Pero ella nunca falla (y a su lado otros brazos)

estos de carne y hueso mas humano que lo humano.

No sabría como explicar

con el lenguaje más pulcro las autovías de su corazón

ni el bálsamo

adquirido por tanta pesadumbre.

No sabría ni siquiera

pedir perdón por tanto llanto

que enjugó sus manos,

por tanta desidia y mal humor

que con mucho de bueno burlaron esta ira.

Otra decadente ausencia

del entendimiento es la bondad,

ésa que espiran sus ojos negros.

Absolutamente todo lo que soy se lo debo,

púes nunca exigió respuestas de dudas.

Fragancia silenciosa de seguridad

acallando mis miedos, siempre al fondo del camino

una mano que agarrar.

(del libro de la poetisa)

 Serenidad

De semblante otoñal en su regazo a vertiginoso erotismo aparece “la” mujer desnuda, (no sin ropa ni mantel).

Como cartas al recuerdo de una conciencia dormida, La mayor apología a nuestra fuerza interior.

No son machos de cera los que ahuyentan los fantasmas sino dos hermosas manos que reclaman sus senos.

Así, la fémina descansa junto a la libre decisión de emancipar su destino en rojo furtivo.

La intuición es motor –que alimenta al artista-, entre sinuosas caderas que susurran secretos.

¡Qué dulce entendimiento el que no requiere libros y qué proeza “decir” decir entre verdes y azules!.

Más talento que instinto, más instinto que afán, ondean la mirada dulce de una “gorda” sin reservas.

Resurrección a brochazos del sentimiento casto omitido por pecados (cada cual más capital).

La minuciosidad de la simpleza sonríe en dos actos: carismática belleza y procreación de color, mostrando maternidades de suprema ternura bajo el tic tac de un tiempo que ha sido conquistado.

(del cátalogo Teresa Ahedo 2002)

Disciplinarla para el coloquio deseado con los espectadores y darle la preexistencia, ha sido tarea de mi colaborador Andy Welko, el va a conceder un anticipo de exposición de las Nuevas Obras de Teresa Ahedo.

Desapariciones en el mundo ultimo dato del periodico El Mundo (revista Yodona) en fecha 05-febrero-2011

Hoy desaparecen más mujeres y niñas por serlo; que hombres asesinados en todas las guerras del siglo XX, un promedio de 107 millones de desapariciones en el mundo.

Galería de las Series 2011:

Emigrantes

Cajas

Gorditas

Papiros

Mujer pájaro, mujer cielo, mujer tierra. Van al unísono…

Niña pájaro, niña nube, niña tierra, niña sencilla y buena…

Ha sido así siempre en mi obra, un alumbramiento desde la obscuridad pensado y efectuado con amor en el lienzo. Teresa

Desempolvando más, he encontrado mi trayectoria…

 La luna está colgada del cielo  por un hilo…ahora se ríe.

  Exposiciones dirigidas por Juan Elua (Galerista). Galeria Arteta

                                           Año 1982

Exposiciones Arte Galeria,dirigidas por Martín Ballesteros. Con sus stands  acudi a  Arte Santander,1995,1996,1997,1998, y bajo la dirección de Marío Antolín 

Cristos,icono del dolor humano

Galeria Torres,dirigida por Pedro Torres; Galeria que paso a ser dirigida por Juan Manuel Lumbreras “AG”

 en el año 1995. Bajo la direccion de este galerista  he presentado mis obras hasta el año 2008,

en la galeria  “AG”,Henao nº 1 

GRACIAS A JOSÉ MARIA MARTIN IPARRAGUIRRE  Y “¡COMO NO!”….A MI AMIGA KONTXI.

TERESA

 La casa de mis padres donde vivi mi infancia.              Siglo XIX casa de mis abuelos,  hoy lo llevan GOMEZ MACHIN.

                                                                                      A Begoña le conozco desde niña un beso.

BIAÑEZ KARRANTZA

INVIERNO BLANCO EN RECUERDO

LA GENTE PEINA HILERAS BLANCAS

DOS TORRES DE CAMPANARIO

EN LA FUENTE UN CARÁMBANO SIN ALMA

¡ ALDEA MÍA …!

BIAÑEZ, UN CRUCE DE CAMINOS Y UN CAMINO DEL SILENCIO

AL FINAL EL CEMENTERIO,DONDE DUERMEN MIS HIJOS ,

HERMANOS, PADRES Y ABUELOS EN EL PANTEÓN AHEDO

Fragmentos del Mural

Cultura

1. ¿Cómo comenzó su vocación?

Mi gran meta ha sido expresar el contenido de este mundo interior que vibra con las emociones  y vivificar con ardor pictórico    los momentos que se desperdician en un tic tac. Ellos no han quedado abandonados entre bosquejos y poemas…. Los esbozos son llevados al lienzo a toque de color y en cada pincelada va un trozo de mi alma. Para mi pintar no es “abandonar frustraciones” o “modelar sentimientos”.Es precisar y profundizar las experiencias vividas, comunicándolas con sencillez y sinceridad. Es una vocación apasionante. Me gusta recordar una frase de DORIS MARTINEZ “su magia plástica es enteramente blanca”… Tengo guardado en la memoria un poema de TERESA AHEDO. Mi pintura.

Pinta mujer en tu vuelo zahareño un aleteo de brisa, un jirón o sonrisa en la ruta de tus sueños.

Pinta carne en lienzo, pelo endrino, grandes pechos en silencios rojos, en mimo de cuna, en abrazo de antojo. 

Pinta flores al viento en danza de beso y… 

Reposa. Descansa mujer donde se abandonan los olivos, la montaña arrulla al cielo, las golondrinas toman nido. 

2.   El dibujo es uno de sus fuertes ¿disfruta haciéndolo?

El dibujo brota, es el duende conllevador  del lápiz para proyectar el pensamiento. Una vez finalizada la gestación nace la obra en luces y sombras.

Quién no se siente feliz ante un momento sobrenatural. Dibujar para mí es: ¡RESPIRAR!, ¡VIVIR!, ¡DISFRUTAR!…

El dibujo es virtud.

3.  ¿En qué medida le interesa la tercera dimensión?

Nada más gráfico que este retrato de mi abuela JOSEFA ORCASITAS.

4.  Usted es una persona delgada ¿Por qué pinta tantas “gordas”?

La utilización arraigada en la sociedad, en la moda, en las revistas de la mujer me señalizó que era preciso arrancar  imágenes estereotipadas a capricho de mentes vejatorias. Mi inquietud fue de asomar a la mujer sin ningún tipo de manipulación con su interior, con su alma. Estudié la desproporción del cuerpo; que censuraba lo que hasta este momento se llamaba proporción estética. Seis carpetas repletas de una fauna de mujeres gorditas  con sollozo unas, con risa otras esperaban la luz en un desfile importante donde las vestía y desnudaba la mujer que les creó TERESA AHEDO. Resplandecientes con gentileza van escalonando para aparecer en uno, otro, otro y otro lienzo desnudas, airosas, desafiando estamentos tradicionales  mostrándose retadoras y sinceras. Me enamoré de ellas. Les puse pelo endrino con un remate rojo. Implanté mi espíritu y vi. en mi obra las criaturas más dulces y más perversas del universo…

5.     Ha denunciado el maltrato a la mujer. ¿Qué comentario haría a este respecto?

Me visitó la muerte de una manera inesperada. Aprendí todo del dolor y del amor. Abracé la cruz como icono del sufrimiento humano. Dicho esto, no he podido silenciar la profanación de la mujer, de la niña…

Todo patrón de conducta que emplee fuerza física, psicológica, verbal o gestual en la mujer ya sea en la familia, en el trabajo, en la prostitución, en las instituciones educativas, en los medios de comunicación, en los anuncios, en la división de roles, en la diferencia de oportunidades, en los golpes, en las violaciones, en las muertes, ¡NI UNA MAS! La misoginia es el gran problema desde el principio de los tiempos. Si desean conocer mi opinión sobre el maltrato, les sugiero, que naveguen en mi web: “teresaahedo.com” encontrarán un artículo titulado  “Mujer Enjuncada Niña ayer” dónde se recoge el dolor contenido de todas las mujeres con un grito que pide justicia. ¡NI UNA MAS!

6.  El tema de las flores también forma parte de su repertorio icónico ¿Qué aspectos le gusta resaltar?

The “Flower´s” Abstract. TERESA AHEDO nos demuestra que su color materito es algo más que una visión, es penetrar más madréporas empíricas de la materia de ir al final de las ensoñaciones ocultas de la imaginación. A mi modo de ver el arte de TERESA AHEDO va más allá del dibujo y del sujeto-objeto o del fondo-forma.

Es una respuesta cromática de la mancha abstracta, una mancha que canta, baila pero sobre todo dibuja sobre el lienzo-espacio: ¡El Color! .Sus flores son “Musicales” y algo más que simples interpretaciones hermosas de la Naturaleza; tienen alma y sobre todo “perfume” .He podido oler su arte y su color incluso su exógeno abstractismo conceptual de la mancha.

Mirando sus cuadros no puedo quitar de la mente los brochazos fugaces del mejor Matisse, así como el color del más atrevido kluoheming, pero el artista que más se percibe en cada pincelada y en cada mancha es el pintor italiano “Levi”; mientras en sus mujeres sobresale el puro “cubismo impresionista” de Cezanne y la forma escultórica y “Boteriana”, la armoniosa cromatización de la poesía. Flores y Mujeres se compenetran se besan, aman, se tocan, es decir: conviven. En estos cuadros AHEDO nos demuestra toda su sensibilidad artística y todo su talento. Estas “Flower´s” son pura música que bailan en un “pardo lienzo” interpretando su interpretación conceptual de la “Flor”. Otra cosa que debemos resaltar que AHEDO es una soberbia dibujante y que cada uno de sus dibujos es la interpretación acabada de la idea. S. BIANCONI (Crítica de arte del tema floral).

Ama, rie la flor…Ama, llora la flor…Ama, sangra la flor…Ama, muere la flor… Es la vida, hija.

7.  ¿Qué definición de arte le convence más?

La obra de arte es una manifestación del espíritu que mediante una técnica se hace realidad. El arte es expresión evolutiva como la persona que la realiza. El conjunto de todo este hacer Artístico desde el Paleolítico “La Venus de Willendorf” hasta el arte “Conceptual” supremacía de la idea sobre la realización, es lo que yo defino como ARTE. Imprescindible, en mi opinión, que sea expresión sincera. En esta evolución surgen nuevos comportamientos que reflejan la transformación profunda del Arte que ha exigido un cambio Social y viceversa.

8.    ¿Qué museos le han interesado más y por qué?

Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Lo conozco a fondo por haber estado ejerciendo como profesora de pintura ; llevando a mis alumnas a visitarlo y estudiando minuciosamente cada uno de los cuadros seleccionado para la visita”

Guggenheim, El Prado de Madrid que recoge Obra de grandes artistas: Goya, Velázquez, Murillo, Greco… Museo Del Louvre, París, Tate Gallery de Londres, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Moma, Centro Pompidou, Centro de Arte Reina Sofía, El Hermitage de San Petersburgo. Por la importancia de sus Obras.

9.  ¿Qué maestros clásicos le han emocionado y por qué?

Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Tiziano, Goya, Delacroix, El Greco, Velázquez, Pizarro, Rembrandt, Monet,  Toulouse Lautrec, Vang Gogh, Renoir, Degas… Por haber impregnado mi espíritu de esa plenitud que solo los grandes Maestros proyectan.

10. ¿Qué obras le han conmovido especialmente y por qué?

Ofelia Muerta John Everett Malláis. Southampton, RU… Londres. Por el ambiente romántico del cuadro y representar la obra Ofelia de Hamlet de Shakespeare. Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina, en los Museos Vaticanos, La conversión de San Pablo de Miguel Ángel, Cómicos ambulantes, 1793 (Museo del Prado), La Duquesa de Alba, 1795 (Colección Casa de Alba, Palacio de Liria, Madrid), Los Caprichos De Francisco Goya. El regreso del hijo pródigo, sobre 1669 de Rembrandt

11. ¿Qué pinta actualmente?

Dos años proyectando una denuncia social del maltrato de la mujer. Una obra que deja exhausta el alma y que me ha atrapado en el estudio de estadísticas y diferentes comportamientos con la Mujer a lo largo de la Historia de la Humanidad.

12. ¿Qué proyectos tiene?

Soñar y vivir dibujando, pintando y disfrutando de mis nietos, del amanecer malva, y del rocío de la mañana en las hojas…

Breve currículo y foto digital

Exposición Parpadear en la Galería Lumbreras de Bilbao,del 27 de mayo al 20 de junio de 2008de calle Elcano en Bilbao, a favor de la Fundación Proyecto Hombre. 2007
Galería Boceto. 2003
Galería Boceto. 15 de Mayo del 2002
Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Marzo-Abril 2002 Entrevista en Deia.
Colectiva navidad 2001/02: Artistas de la Galería. Juan Manuel Lumbreras
Galería Erreka
Galería Arteta
Arte Galería
Galería Torres
Galería Ercilla (colectiva)
Galería Erreka 2.000 (colectiva)
A’G Juan Manuel Lumbreras
Hotel Ercilla (colectiva)
Marbur. Pequeño formato
Sala Juan Larrea (dos colectivas)
Juan Manuel Lumbreras Galería de Arte
Galería Etxearte Baysala
Galería Boceto
Feria de muestras de Bilbao
BIZKAIA
Kultur Etxea. (Gernika, 2003)
Kultur Etxea. (Sestao, 2004)
Llamas Galería. “Homenaje a la Maternidad”. Octubre del 2002
Casa de Cultura de Portugalete
Sala de Cultura de Karrantza
Gaminiz (Plentzia)
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Casa del Este (2003)
Museo San Telmo (colectiva)
VITORIA-GASTEIZ
Galería Luis Ajuria (Gasteiz)
NAVARRA
Casa Cultural (Aoiz, 2003)
Banco Hispano (Pamplona-Iruña, BCH)

BARCELONA
Galería D’art Toronto (2003-2004)
Centro Cívico San Agustín (2003)
Crisolar Galeries (2003)
Crisolar Galeries. 10 de Mayo del 2002
Galería Catalonia
Galería Alvent
Euro Galerías
Feria de Barcelona (1996, 1997, 1998)
Galería Cristina
Arte Expo 2000
Centro Cultural Darnese
Centro Civic Barcelona (Grupo Eder)
Euro America Galleries
MADRID
Biblioteca Nacional (2003)
Biblioteca Nacional de España. Colectiva. 24 de Junio del 2002
Torres Beque
Galería Conde Duque (individual)
Galería Conde Duque (colectiva)
Galería Ferraz
Galería Alcón
Galería San Pedro
Museo de arte Contemporáneo (colectiva)
Galería Alfama. “Cita con el Dibujo”
Feria de la estampa.
Donación Centro América Madrid.
CANTABRIA
Arte Santander (1995, 1996, 1997, 1998)
Galería Atalayarte, Castro Urdiales
Cacicedo. Casa de Cultura de Torrelavega
Feria Arte Santander (1995,1996, 1997,1998)
MARBELLA
Palacio de Ferias y Congresos.
Salón Siglo XX. “The Art Show”
Feria de Marbella (1997, 1998)

JAÉN
Palacete Santa Ana
ALMERÍA
Feria de Gaute, Noviembre 2004.
SALAMANCA
Feria de Castilla y León (1997, 1998)
Feria Arcal Internacional

VALLADOLID
Biridain Galería

ZAMORA
Caja de España

ALICANTE
Mutua Unión Patronal

ASTURIAS
Casa de Cultura de Mieres
Centro de Arte “Casa Duró” (2003)

BALEARES
Feria de Ibiza
ALEMANIA
Feria Internacional de Frankfurt
Spazio Hmagi (Frankfurt)

SUIZA
Feria Internacional de Ginebra
BÉLGICA
Flanders Expo (2004)
Feria de Bruselas

HOLANDA
Arnhlem Kortes (2003)
Arnhlem Cortes Trant
FRANCIA
Palais Royal Colluri
Galería Hérault. París
Vache Bleue. París
Hogar español de París
Paris Petit Art
ITALIA
Orzinuovi (Brescia, 2003)
Rocca di San Giorgio (2003)
Feria de Pergamo (1996, 1997, 1998)
Galería Alba. Ferrara
Fundacione Mala Spina. Ascoli Piceno
Scuoletta Dei Calecheri S.Tomá. Venecia
Galería Alba. Venecia
Galería Sagardelos
Galería Alba. Arte Padora
Galería Alba. Arte Nice Contemporary
Arte contemporáneo Maeght
Farnese Maeght, Roma
P. Reale Maeght, Milán
Feria de Milán
Feria de Arte Contemporáneo de Roma
INGLATERRA
Art & Contemporary London
London Art
Feria de Londres
GRECIA
Feria de Atenas
DINAMARCA
Store Art (Copenhagen 2003)
Renolner Art Galerie (2003)
Phenomenon Art Galleries. Copenhagen
SUECIA
Feria de Arte Contemporáneo de Estocolmo
ESTADOS UNIDOS
The Florida Museum. Miembro de Honor
Feria de Arte Contemporáneo de Miami
New York Art Maeght

CANADÁ
Feria de Arte Contemporáneo de Montreal
Feria de Arte Contemporáneo de Vancouver
BRASIL
Feria de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro

AUSTRALIA
Feria de Australia
Feria de Arte Contemporáneo de Canberra
Feria de Arte Contemporáneo de Sidney
JAPÓN
Feria de Japón
Feria de Arte Contemporáneo de Tokio
Feria de Arte Contemporáneo de Osaka
Feria de Arte Contemporáneo de Sapporo
CHINA
Tkaaepi Stefan G.pothorakis

CUESTIONARIO REALIZADO POR  JULIA SAEZ ANGULO.

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